Por Eva Matarazzo
El universo de Sarah Kane es de por si bastante particular, su
estilo de escritura descarnado refleja un mundo sombrío del que no hay vuelta
atrás.
Su trágico final a los veintiocho años, condice con el espíritu
de sus textos, donde el suicidio está latente en cada una de sus creaciones.
Cleansed (Purificado), escrita en 1998,se desarrolla en una
universidad / campo de concentracion con episodios en la habitación blanca (el
psiquiatrico), en la habitación roja (el gimnasio),en la habitación negra (las
duchas /peep show) etc. Condensa varias historias donde diversos tipos de amor
se ven frustrados, pero en realidad no es la historia lo que está en primer
lugar, sino lo que cada situación logra provocar en el espectador.
Dice su autora: "Casi cada l
nea de
Purificado (Cleansed) tiene más de un significado... Quise estirar el lenguaje
teatral".
En esta oportunidad se presenta en Buenos Aires, la primera
versión de Cleansed en español, bajo la dirección de Mariano Stolkiner, y con un
elenco compuesto por Carlos Eduardo Spindola, Hernán Catvin, Sebastián Pajoni,
Gustavo Antieco, Rodrigo Mujico, Maria Milessi, Pedro Riva y Ana Livingston,
quienes sostienen impecablemente un interesante trabajo actoral. El lugar
elegido es a la vez poco convencional, el Teatro Ferroviario “El Gato Viejo”,
donde funciona el Atellier de Carlos Regazzoni, ubicado en la zona de
Retiro.
Para este nuevo espectáculo, Stolkiner ha utilizado el espacio
formando una especie de caja negra de donde los actores no pueden salir, la
puesta busca así un encuentro con la desolación y el encierro de cada
personajes, y al mismo tiempo con el mundo interno de cada espectador. Las luces
también apoyan un clima lúgubre de gran tensión dramática y opresión.
En cuanto a la elección estética en cada elemento de la puesta
se mantiene el espíritu dark de la obra, con algunos quiebres como la
incorporación de recursos musicales, que logran descolocar potenciando el
contraste de las situaciones .
La violencia y la muerte son dos constantes que revelan el
contexto autodestructivo de la posmodernidad en la cual estamos inmersos.
Personajes desbordados nos introducen así en un universo de martirio y
desesperación. El juego escénico comienza desde la entrada al lugar, donde se
prepara un viaje hacia una cruda ficción con innumerables capas de sentido.
Kane dice "los actos de violencia ocurren normalmente en la
vida, y no tienen mayor trascendencia y sin embargo son horribles.
Es